عندما تقع مزهرية أو قطعة خزفية أو حتى كوب؛ فإننا نعتقد أنه كُسِر ولا أمل في  إعادة ترميمه، وبالتالي يتم رميه، بغض النظر عن قيمته المعنويَّة أو الجماليَّة؛ ولكن هناك نوع من أنواع الفنون اليابانيَّة له رأي آخر في هذا الشأن، حيث يعطي قيمة فنية لهذه القطع المكسورة عن طريق إعادة ترميمها وتجميعها معًا مرة أخرى، وهو فن “الكينتسوجي”.

طالما كان القبحُ والجمالُ كلمتين متضادتين، فمنذ آلاف السنين، كان هدف الفن هو تصويرُ كل شيء جميل، وهذا أدى إلى أن معايير تقييم الفن أصبحت تعتمد على إذا ما كان هذا العمل الفني جميلًا أم قبيحًا، وبالتالي، فالعمل الفني الذي يصفه الناس بالقبيح سيدل على فشل الفنان، لأن جمال العمل الفني من المعايير الأساسية التي تستخدم في قياس نجاح هذا العمل أو فشله.

لقد ألهم قصر الحمراء الشعراء والفنانين العرب والأسبان والأجانب على حدٍ سواء، لنسج روايات وقصائد شعرية  حول الحب والحرب والفروسية والتضحية، تدور أحداثها في جنبات هذا المبنى المهيب، كما مارس قصر الحمراء سِحره على الرسامين والموسيقيين الذين استوحوا أعمالهم من جمال هذا المكان، ولقد تحول قصر الحمراء في الثقافة الغربية إلى مكانٍ أصبحت فيه الحقيقة التاريخية والعمرانية تقريبًا متجاورة، بعد أن خُلقت حوله أساطير أعطته حياة ثانية، لم يتخيلها أبدًا من قام بتشييده.

تدق عقارب الساعة ليعلم القادم من بعيد أن الوقت قد حان؛ فيستعيد روحه، وينفض جلبابه، ويحتضن عصاه، ويتقدَّم بخطواتٍ خفيفة، ويجلس بين البسطاء كزجّال يمسك بتلابيب مواويله؛ ليستكمل حكاياته التي لا تنتهي.. إنه الخال عبد الرحمن الأبنودي

ليس هناك حاجة لأي موهبة فنية لكي ينجح العلاج بالفنK لأن العملية العلاجية لا تتعلق بقيمة العمل الفنية، بل تتعلق بالبحث عن الارتباط بين الاختيارات الإبداعية التي حدثت والحياة الشخصية للعميل. يمكن أن يُستخدم العمل الفني كنقطة انطلاق لاستعادة الذكريات وسرد القصص التي بإمكانها كشف رسائل ومعتقدات من العقل الباطن.

«إنني جئتكم غازيًا في عقر داركم. قطرة من السم الذي حقنتم به شرايين التاريخ. أنا لست عطيلًا. عطيل كان أكذوبة»

شهدت الثقافة الأوروبية في القرنين الثامن والتاسع عشر انتشارًا ملحوظًا للتوجهات الاستشراقية في الأدب والفن، فصورت الشرق كمكانٍ غير متحضر، وبربري، ومثير، لتظهر أوروبا مثالًا للتحضر بعكس الشرق المتخلف الغارق في الحريم والعبيد. فماذا لو انقلب السحر على الساحر؟

تُعرف الفترة في بداية حياة بيكاسو الفنية بالفترة الزرقاء (Blue Period). كان يعاني بيكاسو من الفقر، وكان يكافح ليحافظ على حياته المهنية كفنان، فكلما نظر إلى الحياة حوله في مدينتي برشلونة وباريس، رأى الكثير من البشر الذين يعتبرون من المنبوذين في المجتمع، ويعانون من الحزن والفقر. ووفقًا لذلك، أصبح هؤلاء الأشخاص هم الفئة المستهدفة لفنه، فأصبحت لوحاته مليئةً بالألوان الزرقاء، والخضراء، والرمادية؛ لإظهار حالة الحزن الشديد في لوحاته.

أثارت فترة حكم «أمنحوتب الرابع أو أخناتون» الجدلَ مثلما لم تفعل غيرها في التاريخ القديم؛ ربما نبع ذلك من محاولته لإحداثِ تغييرٍ كبيرٍ في التقاليد الدينية والسياسية والاجتماعية، مما أثَّر بشكلٍ واضحٍ على طبيعة الفن.

أثَّرت الحرب العالمية في كل شيء، حتى السينما، واستطاعت أن تصيغ فنًّا سينمائيًّا جديدًا باسمها في الدول الأوروبية، وكان من بين تلك الدول إيطاليا وفرنسا، حيث رُصِدَ فيهما شكلٌ سينمائيٌّ جديد.