إعلى الرغم من اختلاف الأماكن، والبيئات، والمجتمعات، بل وحتى العصور التي جاءت منها كل فنانة منهن، إلا أنّ حُبهن للفن ورغبتهن لإخراج موهبتهن للعَلن، كانا المُحرِك والدافِعْ الأساسي للإثبات للجميع أنٌّه بالرغم من كل تلك القيود فإن المَرأة تستطيع أن تنتج فنًّا مثلها مثل الرجل، لا يَقِل عنهُ قُوةً وتأثيرًا، فنًّا يحمل في طيّاته دفَاعًا عن حقٍ مشروعٍ، فَنًّا يُظْهِر هُوِيّة، فَنًّا يُخَلّدْ في التارِيخ.  

تتحدث فنانتنا المعاصرة باللغة التي يفهمها الجميع، فلا تقتصر أعمالها على جنسيتها، ولا تنحصر أفكارها بين أصولها. تتنقل كريشة بين ألوان فنونها المتعددة: فن الفيديو، والتنصيب، والتصوير، وطي الورق. بتعديلٍ صغيرٍ، يمثل كل غرض عندها عملًا فنيًّا بدلالاتٍ ورؤى مختلفة. يتبدل حال أبسط الأشياء من مسالم وطبيعي لخطرٍ ومرعب. ذلك ما تفعله منى حاطوم بأصابعها وأفكارها ومشاعرها في فنها باختلاف الأنواع والمواضيع. تعرف أكثر إليها في المقال التالي.

اللون في حد ذاته يعبرُ عن شيءٍ لا يمكنُ الاستغناءُ عنه، بل الاستفادة منه. ذلك ما يجعلُه في غايةِ الجمال حقًا، وفي غايةِ الصحة كذلك. إجابةً على سؤالِ العنوان، لا. الألوانُ عنصرٌ أساسيٌ في العملِ الفنيّ.

لم يكنَّ فقط إلهامَ أنفسهنَّ، بل كُنَّ وما زلنَّ مصدرَ إلهامِ العديد والعديد من الأجيال بعدهنَّ. كما لمَعت أسماؤهنَّ لمعَت أعمالهنَّ، حيث ذاع صيت الفنانات القادم ذِكرهنَّ عن جدارة واستحقاق لِما قدموه للفن والمجتمع. كان لأعمالهنَّ الفنية مُتنوعةِ التأثير بالإضافة إلى حياتهنَّ الحافلة ما يكفي للتأثير على حياة كلٍ منا الآن!

استطاع الفنُّ المصريّ القديم وخاصةً فنُ النحت أن يُسهم إسهامًا كبيرًا في الارتقاء بالحضارة المصريّة القديمة إلى هذه المكانة التي وُضعت بها، وإبداعاتُ المصريين القدماء تشهد على قدرتهم الإبداعية في تطويع أصعبِ الخامات على سطح الأرض، وتجسيدها في تماثيلَ تتميزُ بالنسب التشريحيّة السليمة والجماليّة والانسيابيّة التي تُظهر ليس فقط الدقة والكمال بل وأيضًا الأسلوب الخاص والمنفرد تمامًا.
وهذا ما سنعرفه في هذا المقال.

منذ ظهور فن الرسم وقد ظهر العديد من الرسامين المبدعين الذين أضافوا لهذا الفن الكثير والكثير، منهم بابلو بيكاسو الرسام الإسباني الشهير؛ فهو رسام وفنان ونحات تشكيلي، ونسب إليه تأسيس فن الرسم التكعيبي. وقد تأثر بالعديد من الحركات الأخرى التي ظهرت فى هذا الفن أهمها السريالية.

تصميمُ الحُلِيِّ بالنسبة لعزَّة فهمي لم يكن مجرد صناعة تصميمات للتزَيُّن؛ ولكن كلُّ قطعةٍ كانت عبارة عن عملٍ فنيِّ متقَن التفاصيل، كلُّ قطعة تحمل داخلها تاريخًا، وكل قطعة كانت تحكي روايةً، مما أعطى تصاميمها طابعًا مميزًا خاصًّا بها وجعلها مُتفرِّدة بذاتِها.

عندما تقع مزهرية أو قطعة خزفية أو حتى كوب؛ فإننا نعتقد أنه كُسِر ولا أمل في  إعادة ترميمه، وبالتالي يتم رميه، بغض النظر عن قيمته المعنويَّة أو الجماليَّة؛ ولكن هناك نوع من أنواع الفنون اليابانيَّة له رأي آخر في هذا الشأن، حيث يعطي قيمة فنية لهذه القطع المكسورة عن طريق إعادة ترميمها وتجميعها معًا مرة أخرى، وهو فن “الكينتسوجي”.

طالما كان القبحُ والجمالُ كلمتين متضادتين، فمنذ آلاف السنين، كان هدف الفن هو تصويرُ كل شيء جميل، وهذا أدى إلى أن معايير تقييم الفن أصبحت تعتمد على إذا ما كان هذا العمل الفني جميلًا أم قبيحًا، وبالتالي، فالعمل الفني الذي يصفه الناس بالقبيح سيدل على فشل الفنان، لأن جمال العمل الفني من المعايير الأساسية التي تستخدم في قياس نجاح هذا العمل أو فشله.

«إنني جئتكم غازيًا في عقر داركم. قطرة من السم الذي حقنتم به شرايين التاريخ. أنا لست عطيلًا. عطيل كان أكذوبة»

شهدت الثقافة الأوروبية في القرنين الثامن والتاسع عشر انتشارًا ملحوظًا للتوجهات الاستشراقية في الأدب والفن، فصورت الشرق كمكانٍ غير متحضر، وبربري، ومثير، لتظهر أوروبا مثالًا للتحضر بعكس الشرق المتخلف الغارق في الحريم والعبيد. فماذا لو انقلب السحر على الساحر؟